6 Sombreros para pensar

Técnica creativa realizada en clase

6 Sombreros para pensar                                                                           Imagen

La técnica consiste en que cada sombrero representa una manera de pensar y cada persona elige su sombrero y se lo pone adquiriendo un rol:

  • Sombrero blanco – mirada objetiva.
  • Sombrero rojo – sentimiento, ilusión, no piensa consecuencias.
  • Sombrero amarillo – optimismo.
  • Sombrero verde – nuevos conceptos.
  • Sombrero negro – crítica negativa, juicio
  • Sombrero azul – control y gestión de los procesos del pensamiento.

 

La actividad fue realizada en la clase durante 2 hora y media. En un grupo de 5 personas nos repartimos nuestros sombreros y adquirimos cada uno de los participantes un rol.

Paola Macarro – Sombrero Blanco

María Alonso (Ireth Vardamir) – Sombrero Rojo

Gloria García – Sombrero Amarillo

Jose Iglesias García-Arenal – Sombrero Negro

Sonia Soria Zuñiga – Sombrero Azul

El tema que teníamos que debatir era como impartiríamos una clase sobre las Vanguardias Artísticas.

El lugar elegido fue la Escuela de arte de Málaga ya que tiene conexión con el museo Picasso y por tanto con las vanguardias. La asignatura 1º de Bachillerato de arte impartida en 4 horas (1 hora y 1/2 Martes y jueves y miércoles 1 hora).

Hasta aquí todo bien los diferentes roles fueron encajando. El problema estuvo cuando había que decidir qué hacer.  Estas son algunas de las ideas que pudimos clasificar:

El título para nuestro pequeño curso de 4 horas sería: La vanguardia está en la calle

Las clases del martes y miércoles presentaríamos los Ismos mediante una clasificación por cronología y centrándose en la vida y obra de los –ismos, para atraer la atención se contarán historias irrelevantes sobre la vida de los artistas.

También se realizará una práctica interpretando obras de distintos estilos.

El último día jueves se realizaría un taller en la calle que tiene por título: Expresión del –ismo. Y asistiríamosa una visita al Museo Picasso.

Todas estas ideas fueron fruto de la clasificación ya que durante todo el proceso de discusión fue interesante como cada uno se intentaba meter en el papel y salían ideas muy locas. Tan locas que eran imposibles e ilógicas para realizar, pero de entre todas esas ideas se puede sacar un eje conductor centrar posible.

Nos pareció una técnica interesante y sobretodo muy divertida donde poco a poco se fue yendo la coartación de opinar lo primero que se nos ocurría y brotaron las buenas ideas.

DAFO Facultad de BBAA

¿Cuál es el marco más adecuado para la educación, a través del diálogo o a través del monólogo?

A través del diálogo se fomenta una educación que funciona mediante la lógica y el entendimiento, y no se limita a la memorización de contenido. Además, la relación entre alumno y profesor se ve reforzada, obteniendo resultados mucho más positivos y reforzando el respeto, la asociación de ideas, la crítica constructiva y la confianza.

La educación debe ser una comunicación completa y recíproca entre alumno y profesor.

 

¿Qué elementos son necesarios para que surja la comunicación?

Un emisor, un receptor, un canal mediante el que fluya la comunicación y un mensaje. Los elementos que valoran y enriquecen la comunicación son una actitud crítica, respeto, y mantener la mente abierta a diferentes opiniones. Escuchar es, sin duda, el factor más importante en la comunicación.

 

¿Qué cuestiones condicionan la emisión/recepción de cara a la educación?

–          Condiciones personales: El estado de ánimo del alumno, su motivación, su interés por el tema a tratar, los factores externos, problemas personales por los que pueda estar pasando, las condiciones de estrés y presión a las que pueda verse sometido, su relación con compañeros, familia y profesores, la actitud del docente, el lenguaje utilizado, etc.

 

–          Condiciones ambientales: La buena iluminación del lugar de trabajo, mobiliario del aula, ambiente y temperatura agradables, apariencia del lugar de estudio, visibilidad de la pantalla, material docente bien redactado y estructurado, correcto uso de las nuevas tecnologías, etc.

 

¿Qué papel juega la dimensión visual y artística en estas condiciones?

A mayor comodidad del alumno, mayor énfasis creadora. Es importante fomentar la creatividad en un ambiente agradable y optimista, que invite a interaccionar con los compañeros y profesores. La proposición de actividades fuera del centro, visitas a exposiciones, museos, o en relación con la naturaleza y los medios. La motivación debe mantenerse mediante estímulos visuales y auditivos, y utilizar todos los beneficios del arte a favor de una educación más creativa e inspiradora.

 

Puntos a mejorar en relación a una educación artística de calidad, basándose en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla.

–          Disposición de una infraestructura preparada para el fomento de la creatividad, con más y mejores estímulos visuales y sensoriales en pos de un ambiente más artístico.

–          Zona de descanso, con disposición de césped, que invite a reflexionar y ofrecer una pausa para dar a los alumnos un respiro que ayude a seguir trabajando.

–          Biblioteca cerca de la infraestructura actual, con disposición de material suficiente.

–          Mejor cobertura de Internet en el centro, facilidad para acceder a los medios de comunicación.

–          Mejora en la relación profesor-alumno. Ofrecer un trato adulto y respetuoso, de igual a igual, con mayor confianza que permita una comunicación completa, pero manteniendo la educación y el respeto.

–          Fomentar la comodidad, el compañerismo, el trabajo en equipo, el intercambio de opiniones, la aceptación positiva de las críticas, mediante más trato entre compañeros y mejores actitudes por parte de los alumnos.

–          Mejorar los accesos a la universidad, que permitan con mayor facilidad el transporte de material, entre otras facilidades.

–          Disposición de una copistería con material básico para emergencias.

–          Mejorar la interacción con redes sociales, llevar la universidad a lo personal y viceversa, para que el alumno funcione siempre en función de sus necesidades, sin separar su educación del resto de su vida personal.

Unidad Didáctica

Unidad Didáctica

Realizada en clase por: María Alonso (Ireth Vardamir), Gloria García y Alfonso Gadel.

Estructura:

–         Contextualización

–         Justificación

–         Objetivos

–         Contenidos

–         Metodología

–         Evaluación

 

  • Contexto
  1. Localidad: Sevilla capital / facultad de Bellas artes/ entorno clásico/ todos los recursos posibles.
  2.  Alumnos: Nivel sociocultural medio-alto/ distintas edades distintos niveles de habilidades informáticas. 40 alumnos, 4 repetidores con interés. Poco compañerismo – mucha competitividad.
  3.  Curso: 4º de Licenciatura, especialidad de Diseño. Turno de mañana / asignatura de diseño gráfico 4 semanas.
  4.  Centro: Edificio céntrico bien comunicado pero de infraestructura antigua. Ambiente renacentista en los que se imparte distintas vertientes de arte.
  5.  Aula: Luminosa, mobiliario moderno semipreparado para utilizar. Disponemos de ordenadores Mac por parejas, 1 proyector, 1 pizarra, 4 tabletas gráficas. Limitación del trabajo: ordenadores con sistema operativo antiguo y programas piratas.

 

  • Justificación

Asignatura de Diseño gráfico obligatoria dentro de la especialidad. Contenidos a desarrollar básicos para un futuro diseñador. Iniciación en los conceptos y estética del diseño. Creación del “logotipo” y proceso de creación de un manual de identidad corporativa.

 

  • Objetivos

-Desarrollar la actitud crítica en cuanto a elementos del diseño.

-Desarrollar el sentido estético en el diseño.

-Iniciar en el manejo de programas y herramientas de diseño digital.

-Diseñar un logo con una finalidad comunicativa, funcional, estética, armónica y compositiva.

-Simular ambiente de trabajo real.

-Compartir ideas.

-Trabajar en equipo.

-Analizar y clasificar contenidos.

 

  • Contenidos

 

-Conceptuales

1. Teorías sobre logotipos/normas7características/estética.

2. Análisis y crítica de la historia del logotipo.

3. Contenido de manual de un logotipo e identidad corporativa.

 

-Procedimentales

4. Iniciación a los programas de  creación y herramientas básicas.

5. Elaboración de un logotipo.

 

-Actitudinales

 6. Participación en la realización artística.

7. Sentido crítico ante la obra de diseño.

 

 

METODOLOGÍA

 

  • Actividades de desarrollo

-Creación del  logo personal.

-Realización de actividad común práctica (programas)

-Campaña publicitaria trabaja en grupo.

 

  • Actividades de acabado

-Presentación del trabajo individual (logo).

-Presentación en grupo de campaña publicitaria.

 

  • Actividades por agrupación

-Actividades individuales.

Logo personal.

-Actividades grupo pequeño.

Campaña publicitaria.

-Actividades grupo grande.

Debate evaluativo

Realización de actividad común práctica (programas)

DAFO de las presentaciones de las campañas publicitarias.

 

  • Actividades por secuencia

-Introducción teórica básica del diseño.

-Programas de diseño

-Manual corporativo

-Explicación campaña publicitaria

 

  • Recursos materiales                    

-Ordenadores

-Tabletas gráficas

-Programas

-Internet

 

  • Recursos didácticos

-Power Point

-Páginas web especializadas en publicidad y diseño.

-Impresos explicativos de los criterios de trabajo.

 

  • Planificación

4 Semanas, 3 días de 1:40h cada sesión.

 1º Semana

1ºdía

A través de una presentación teórica introduciremos los conceptos básicos del diseño.

Crear un debate evaluativo cuestionando los conocimientos iniciales.

2ºdía

Presentamos lo programas de diseño realizando una actividad común práctica. Intercalando evaluaciones orales sobre lo aprendido.

3º día

Práctica individual (realización de un logo personal) aplicando los conceptos teóricos y estéticos aprendidos.

 

2º Semana

1ºdía

Resolución de dudas sobre la práctica individual e introducción de nuevas herramientas de programas.

2ºdía

Presentación del proyecto individual y entrega PDF. Introducción teórica a la creación de un manual de identidad corporativa.

3º día

Asignación de los grupos de trabajo (Brainstorming)

Explicar el contenido del trabajo / funcionar como un equipo creativo contrastando ideas para crear un cartel, eslogan, anuncio o identidad corporativa de una empresa común gastronómica multinacional, con el interés de atraer al público.

 

3º Semana

1ºdía, 2ºdía, 3º día

Trabajar en clase por grupo el trabajo de la compaña publicitaria y resolución de dudas. (Brainstorming)

 2ºdía

Añadir roles en los grupos. (Sombreros)

3º día

Cambio de roles

 4ºSemana

Presentación de los trabajos en grupo  (Evaluación)

DAFO de las campañas presentadas.

 

  • Evaluación

Se evaluaran los conocimientos aprendidos por los alumnos y la calidad estética adquirida con el análisis de los trabajos presentados dando importancia a la manera como han sido técnicamente realizados, su justificación y presentación. También se valorará la participación en clase. 

La educación prohibida.

Os dejo enlace de ésta película documental, hecha en Argentina, sobre la educación actualmente.

¿Qué es?  www.educacionprohibida.com/pelicula/que/

“La Educación Prohibida es una película documental que se propone cuestionar las lógicas de la escolarización moderna y la forma de entender la educación, visibilizando experiencias educativas diferentes, no convencionales que plantean la necesidad de un nuevo paradigma educativo.

La Educación Prohibida es un proyecto realizado por jóvenes que partieron desde la visión del quienes aprenden y se embarcaron en una investigación que cubre 8 países realizando entrevistas a más de 90 educadores de propuestas educativas alternativas. La película fue financiada colectivamente gracias a cientos de coproductores y tiene licencias libres que permiten y alientan su copia y reproducción.

La Educación Prohibida se propone alimentar y disparar un debate reflexión social acerca de las bases que sostienen la escuela, promoviendo el desarrollo de una educación integral centrada en el amor, el respeto, la libertad y el aprendizaje.”

También os dejo la página del proyecto: http://www.educacionprohibida.com/

 

Mapa conceptual / DAFO

mapa conceptual

 

DAFO puesto en común en clase sobre el mapa conceptual de la Educación Artística.

Beneficio / fortalezas:

–          Orientado al interés personal del alumnado.

–          Permite el revisionismo.

–          Como subraya la idea del profesor

–          Fomenta la reflexión e investigación.

Debilidades:

–          Entronque con lo laboral, profesional.

–          Historias de las arte y estética  (potenciar los estudios de estética)

–          Interdisciplinaridad.

Futuro:

Oportunidades:

–          Alumnado con criterio personal, no copia.

–          Mejora de ciudadanía y democracia.

–          Creación artística más reflexiva.

–          Entendimiento multicultural.

Amenazas:

–          Implantación legislativa.

–          Desconexión con el mundo laboral.

 

 

por Ireth Vardamir (María Alonso)